Zwei Aufführungen widmen sich an einem Abend dem Vermächtnis des Choreografen Gerhard Bohner. Zwei Giraffen tanzen Tango kann als ein zeitgenössischer Danse Macabre gelesen werden, ein Totentanz, dessen gesellschaftspolitische Kritik als surreales Ritual inszeniert ist. Angst und Geometrie thematisiert die Möglichkeit, rituelle und zeitgenössische Formensprachen zusammenzuführen. Mit Helge Letonja / steptext dance project.

Wulf Herzogenrath hat als Kurator entscheidend zur Etablierung der Videokunst in Deutschland beigetragen. Die Ausstellung „Magic Media – Media Magic“ ermöglicht Einblicke in sein Archiv und damit in die Highlights der Videokunst und -skulptur seit den 1970er Jahren. Mit Arbeiten von u. a. Vito Acconci, John Cage, Lutz Dammbeck, Joan Jonas, Rebecca Horn, Nam June Paik, Bjørn Melhus, Marcel Odenbach, Sigmar Polke, Ulrike Rosenbach, Bill Viola und Raphaela Vogel.

Die Tänzerin und Choreografin Padmini Chettur verfolgt die Herkunft ihrer Kunst zurück zu Chandralekha, die sich auf die Neudefinition des weiblichen Prinzips in den traditionellen Körperpraktiken fokussiert hatte. Aber Chetturs Ansatz geht noch weiter, über die bewegenden Mythen des Bharatanatyam bis zu den Erinnerungen des Körpers in den ästhetischen Prinzipien des Natya Shastra, eines wegweisenden Textes zur Performance, der zwischen 500 v. u. Z und 200 u. Z. entstand.

Tatsumi Hijikata, Gründer des Butoh, verlieh der Erinnerung und der Verwandlung des Körpers in seinen Schriften einen prägnanten Ausdruck. Takao Kawaguchi verkörpert diese Texte – Worte, die Bilder hervorrufen, die in alle sinnlichen Bereiche eines Tänzers vordringen. Nach seinem Solo About Kazuo Ohno performt Kawaguchi mit Tomomi Tanabe in The Sick Dancer ein Duett, das sich auf einer Tatami-Matte abspielt, dem Symbol der kleinsten Einheit von Privatsphäre. In englischer Sprache. 

Erstmals zeigen die Tanzarchive aus Köln, Leipzig, Bremen und Berlin einzigartige Herzstücke aus ihren Sammlungen in einer gemeinsamen Ausstellung. Die Exponate zeigen, wie der Tanz in den Archiven bewahrt und für die Zukunft als unschätzbare Quelle erhalten wird. Ausgewählte Dokumente der deutschen Tanzmoderne werden in den Kontext einer internationalen Tanzszene gestellt, die durch Projektionen von hundert ikonischen Fotografien und Filmen in einen Dialog mit den originalen Objekten tritt.

Ein Blick auf die Tanzszenen des 20. Jahrhunderts zeigt, wie seit dem Jahrhundertbeginn neue Körperbilder, choreographische Konzepte und Wahrnehmungsebenen entwickelt wurden. In einer Programmreihe mit mehr als 20 Tanzproduktionen, Diskussionen und einer Ausstellung wird die Akademie der Künste zur forschenden Plattform des tänzerischen Erbes. Im Zentrum des Programms stehen Fragen der Weitergabe von choreographischem und tänzerischem Wissen zwischen den Generationen.

Der Fotograf Thomas Florschuetz widmet sich in Momentaufnahmen dem fragmentarischen Bild, das zwischen Abstraktion und Konkretion oszilliert. Überlagerungen von unterschiedlichen Oberflächen führen das zweidimensionale Medium der Fotografie in neue räumliche Konstellationen. Wie tief und vielschichtig seine Fotografie sein kann, zeigt eine Auswahl von groß- und kleinformatigen Werken im Kurt Tucholsky Literaturmuseum im Schloss Rheinsberg.